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the beatles

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1 the beatles
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2 Manic Depression
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3 вℓα¢к ¨αввαтн
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4 ριє¢є σƒ му нєαят
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MP3 : Let It Be / the beatles (1970)

Let It Be / the beatles (1970)

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  • Titre : the beatles
  • Album : Let It Be
  • Année : 1970

Paroles :

тнє вєαтє¨


En 1957, John Lennon fait la connaissance de Paul McCartney au cours d'une fête paroissiale à Woolton, un quartier de Liverpool. Tous deux sont passionnés de rock 'n' roll et rêvent de fonder un groupe. John joue déjà avec quelques amis et Paul commence à composer des chansons. En 1958, un jeune guitariste nommé George Harrison, qui travaille avec « Les Rebels », se joint à eux. Ensemble, ils font l'ouverture du Casbah Club de Liverpool sous le nom des Quarrymen. Hélas, ils n'ont que très peu de matériel, les contrats se font rares.

Pour se produire, ils ont besoin d'un batteur et découvrent celui-ci, Pete Best en l'occurence, en 1960, avant de partir pour Hambourg. Ils prennent le nom de Silver Beatles par la suite. Bientôt, la formation se fait un petit nom en Allemagne à cause de son jeu de scène très particulier: tous quatre se roulent par terre, ont les cheveux longs (pour l'époque), et rien ne semble devoir les arrêter.

En août 1961, ils enregistrent leur premier disque accompagnant Tony Sheridan. Ils s'installent par la suite à la Cavern, dans leur ville natale, où ils vont se produire pendant deux ans sous le nom définitif de Beatles. Ils rencontrent Brian Epstein qui deviendra leur manager et donnera le départ de leur véritable carrière. En août 1962, Pete Best est changé pour Ringo Starr à la batterie. La gloire arrive ensuite très vite, les transformant en superstars internationales, chacune de leurs chansons étant reprise par des interprètes du monde entier. De nombreuses tournées à travers les cinq continents attirent des millions de spectateurs, faisant entrer les Beatles dans la légende. Leur coiffure, leur tenue vestimentaire, leur style musical sont à l'origine de la beatlemania, chaque sortie de nouveau disque étant un événement pour la jeunesse internationale. ہ partir de l'automne 1966, les Beatles arrêtent les tournées, s'intéressant désormais à la recherche musicale en studio. Leur nouvel album, Sergent Peppers Lonely Hearts Club Band (inspiré de Pet Sounds des Beach Boys), est considéré comme le plus achevé des disques de pop music.

Ils tournent encore quelques films jusqu'à ce qu'en avril 1970, Paul McCartney annonce officiellement qu'il quitte le groupe. Ce n'est pourtant que le 1er janvier 1975 qu'est prononcée la dissolution officielle des Beatles. Si tous leurs admirateurs espèrent un jour les voir réunis de nouveau, ne serait-ce que pour un concert, ils doivent renoncer à ce rêve le 8 décembre 1980 lorsque John Lennon est assassiné...

Les Beatles ont aussi été les vedettes de quelques longs métrages dont A Hard Day's Night (1964), Help! (1965) et Let It Be (1970). Ils ont également inspiré le dessin animé Yellow Submarine en 1968.

# Posté le vendredi 08 août 2008 16:46

Modifié le samedi 09 août 2008 13:00

Lucy In The Sky With Diamonds

  Lucy In The Sky With Diamonds
Quand je vois le jour se lever,
Ma première pensée va vers toi,
Quand je vais le soir me coucher,
Ma dernière pensée est pour toi

Pour ma Lucy que j'aime,
Celle qui me rend en pleurs,
Je t'offre ce poème,
Il vient du fond du coeur.

Tu m'as apporté bonheur, joie,
Mon coeur bas grace a tOi,
Cette décision t'appartiens,
Sache que sans toi je ne suis rien.

Quand je vois le jour se lever,
Ma première pensée va vers toi,
Quand j'irais un soir me coucher,
Un sommeil,
Éternel
Ma dernière pensée sera pour toi











נє т'αιмє<3



# Posté le lundi 21 juillet 2008 14:07

Modifié le jeudi 18 septembre 2008 12:13

ριик ƒℓσу∂ ¨тσяу

 ριик ƒℓσу∂ ¨тσяу
ριик ƒσу


Etudiants en Architecture, les membres du groupe se sont rencontrés à la Regent Street Polytechnic School de Londres. Roger Waters, Nick Mason et Richard Wright forment leur premier groupe nommé “Sigma 6” en 1963. En 1965, Syd Barrett les rejoint.
ils changèrent de noms à plusieurs reprises pour finalement aboutir à « Pink Floyd » en 1965 ; le nom provient des prénoms de deux anciens bluesmen, Pink Anderson et Floyd Council.

Leur premier 45 tour sera commercialisé en 1967. Il s'agit du titre « Arnold Layne ». Leur premier album, « The piper at the gate of dawn » la même année est un album de
rock assez psychédélique. Le ton est donné !

Dès le milieu de l'année 1967, Syd Barrett montre des troubles d'instabilités mentale, il se fait de plus en plus souvent remplacer sur scène par le guitariste David Gilmour qui prendra définitivement sa place en 1968.

Leur second album « A saucerful of secrets » paraît en 1968. Il atteint rapidement le top 10, leur carrière est lancée. Cependant, il faudra attendre 4 ans plus tard et l'album « The Dark side of the moon » pour qu'ils soient reconnus dans le monde entier. Il reste à ce jour un des album rock le plus vendu avec 15 millions de copies seulement aux Etats-Unis. Il est resté au top 200 pendant 741 semaines, soit plus de 14 ans !

Leur album suivant « Wish you were here” connaît aussi un fort succès. En 1979 sort leur album concept « The Wall », avec le titre éponyme qui reste le plus connu du groupe. Ce double album sera vendu à 23 millions d'exemplaires aux USA, ce qui en fait le 3ème album plus vendu de l'histoire.

Au débuts des années 80, différentes mésententes se font sentir au sein du groupe. Waters a pris de plus en plus d'ascendance sur les autres membres du groupe. C'est donc en 1983 que le groupe se sépare. Chacun se met alors à travailler sur des projets solos.

En 1987, le groupe se reforme sans Waters qui tenta en vain de faire interdire ce projet. L'album «A Momentary Lapse of Reason » sort donc la même année. Le public est toujours au rendez-vous.

Il faudra pourtant attendre 1994 et la sortie de l'album « The division bell » pour retrouver le groupe. La tournée qui suivit fut un énorme succès à travers le monde.

Le groupe fut introduit au « Temple de la renommée du rock'n roll » le 16 janvier 1996, soit 30 ans après leurs débuts.

En 2001, ils sortirent leur véritable « Best of » comprenant leurs plus grands succès mais n'envisagent plus aucun projet commun.

On les retrouve cependant le 2 juillet 2005 lors d'un concert donné au profit de l'association « Live 8 » à Londres. Ils ont chanté "I wish you were there"et ont rendu hommage à Syd. Malgré cette réunion sur scène pour la bonne cause, le groupe semble définitivement dissolu, n'en déplaisent aux fans...

En 2006, David Gilmour déclarait au journal italien "
La Republica", « Le groupe ? C'est terminé. On s'est juste réuni pour la bonne cause, mais franchement je n'en ai plus du tout envie... Et ça n'a rien à voir avec Roger Waters, parce que même sans lui je ne reformerai pas Pink Floyd. Jouer avec Pink Floyd demanderait trop de travail, et j'en ai marre des pressions. Maintenant j'ai une vie tranquille, et puis j'ai 60 ans... Je préfère bosser seul, et je le vis très bien. »

Le
7 juillet, Syd Barrett disparaissait à l'age de 60 ans à la suite de diabète.



Advice : тнєу ¢αи мαкє уσυ мα

# Posté le samedi 19 juillet 2008 02:41

Modifié le samedi 09 août 2008 13:10

Allman Brothers Band

 Allman Brothers Band
Ąłmąń βЯØťęŗŜ ЪΔńĐ


Le groupe se forme pour la première fois à Jacksonville (Floride) le 26 mars 1969. Il rassemble alors six musiciens:

Duane Allman (guitare mélodique, slide guitar)
Gregg Allman (chant, orgue)
Dickey Betts (guitare soliste, chant)
Berry Oakley (guitare basse)
Butch Trucks (percussions)
Jay Johanny Jaimoe Johanson (batterie)
Les frères Allman, Duane et Gregg, appartenaient précédemment à un groupe amateur The Escorts rebaptisé Allman Joyspuis finalement The Hour Glass. The Hour Glass sortit deux albums médiocres chez Liberty Records: Hour Glass et Power of Love respectivement en 1967 et 1968. Liberty rompit le contrat avec tous les membres, sauf Gregg Allman susceptible, d'après Liberty, d'avoir quelque potentiel commercial. Duane, de son côté, participe à quelques enregistrements aux studios de Muscle Shoals (Alabama) en particulier sur l'album Ton-Ton Macoute! de Johnny Jenkins. Il commence alors à taper le b½uf dans les environs de Jacksonville au côté de Dickey Betts, Butch Trucks et Berry Oakley. Duane invite Jay Johanson, un batteur avec lequel il avait eu l'occasion de jouer, à se joindre au groupe qui commence à prendre forme. Gregg est alors à Los Angeles pour Liberty Records mais Duane le fait revenir à Jacksonville car il est à la recherche d'un chanteur pour son tout nouveau groupe.

The Allman Brothers Band se produit à de nombreuses reprises dans le Sud avant de sortir son premier album The Allman Brothers Band. Si les critiques saluent cet album blues-rock, il ne trouve qu'une audience limitée. La plupart des titres ont une sonorité blues-rock, à l'exception notable de Dreams un morceau qui constituera par la suite le socle de leurs meilleurs morceaux.

Leur second album, Idlewild South (1970) produit par Tom Dowd, rencontre un énorme succès critique et permet pour la première fois au groupe de bien vivre de sa musique. Les titres Revival et Midnight Rider illustre la tendance du groupe à réaliser des morceaux plus courts, plus proches du format radio. La même année, Duane Allman enregistre le désormais classique Layla and Other Assorted Love Songs avec le groupe Derek and the Dominos d'Eric Clapton.

En 1971, le groupe réalise son premier album live, At Fillmore East enregistré les 12 et 13 mars dans le temple du rock d'alors: le Fillmore East. L'album rencontre un énorme succès et est aujourd'hui considéré comme l'une des meilleures performances live de tous les temps. Il contient ce mélange unique de blues, de rock et de jazz modal qui devient l'identité musicale du groupe.

The Allman Brothers reçut l'honneur d'être le dernier groupe à se produire sur la scène du Fillmore avant sa fermeture en juin. L'ultime spectacle qu'ils délivrèrent devint légendaire, notamment parce que le groupe joua littéralement toute la nuit. En 2005, Gregg Allman racontait comment les musiciens avaient perdu toute notion du temps, ne réalisant qu'il était l'aube qu'à l'ouverture des portes du Fillmore.

Duane Allman décède peu après que At Fillmore East ne fut certifié disque d'or, victime d'un accident de moto le 29 octobre 1971 à Macon (Géorgie). La perte de leur leader fut très dure à encaisser pour le groupe, mais ils décidèrent rapidement de continuer. L'album se répand progressivement sur les ondes, certaines stations diffusant même des morceaux de 13 ou 23 minutes, cependant la plupart des auditeurs ignore le décès du leader du groupe.

Dickey Betts remplace Duane à la guitare pour achever le dernier album auquel il a participé: Eat a Peach.

Le groupe joue quelques concerts à cinq, puis décide d'enrôler Chuck Leavell, un pianiste, afin d'ajouter un nouveau soliste sans remplacer directement Duane. C'est ce nouveau line-up qui se produit sur ABC dans l'émission In Concert.

Peu après,
le 11 novembre 1972, Berry Oakley décède à son tour dans un accident de moto, à seulement trois pâtés de maison du lieu où Duane s'est tué.

B. Oakley est remplacé par Lamar Williams à la fin de 1972, juste à temps pour achever l'album Brothers and Sisters (1973). L'album marque un changement de cap vers la musique country. La séparation avec Tom Dowd, et l'influence grandissante de Dickey Betts au sein du groupe en sont les principales causes. Brothers and Sisters comporte les deux plus célèbres titres du groupe Ramblin' Man et Jessica; le premier se classe n°2 au Billboard, quand le second devient un tube entièrement instrumental. L'album est accessible et plaît, le groupe est alors à l'apogée de sa popularité.

À cette époque, The Allman Brothers Band est
l'un des groupes les plus attractifs sur scène. Leur concert le plus célèbre restera sans doute celui qu'ils donnent au Summer Jam à Watkins Glen le 28 juin 1973. Ils y partagent la scène avec The Grateful Dead et The Band devant près de 600 000 personnes. Dans leur sillage, de nombreux groupes de rock originaires du Sud font leur apparition sur le devant de la scène comme The Marshall Tucker Band ou Lynyrd Skynyrd.

Un autre grand moment de la carrière du groupe a lieu lors du réveillon de la Saint-Sylvestre 1973. Le producteur Bill Graham organise une couverture radio de leur concert au Cow Palace de San Francisco à travers tout le pays.


Des conflits de personnalités commencent à déchirer le groupe, tandis que Gregg Allman et Dickey Betts se lancent dans des projets solos parallèles. Allman épouse la chanteuse Cher de Sonny and Cher ; ils se quittent rapidement puis se réconcilient pour finalement se séparer, le tout abondamment couvert par la presse à scandales. L'usage de drogue au sein du groupe ne facilite pas la situation. D'un point de vue strictement musical, Betts et Leavell partent dans des directions opposées que G. Allman essaie tant bien que mal de concilier. Cette tension déteint sur
l'album Win, Lose or Draw (1975) auquel certains membres ne participent que de loin, voire pas du tout. Le groupe explose en 1976, après l'arrestation de Gregg Allman pour possession de stupéfiants et surtout après que celui-ci accepte de témoigner contre un ami et employé du groupe. Leavell, Johanson et Wiliams forment un nouveau groupe Sea Level, tandis que Betts se consacre à sa carrière solo. Tous les quatre jurent publiquement ne plus vouloir travailler avec G. Allman.

Capricorn Records sortira un double album contenant des enregistrements live inédits Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas en 1976. L'album se vendra bien sans être un succès commercial.

Le groupe se reforme en 1978 et enregistre Enlightened Rogues (1979). De nouveaux membres font leur apparition: Dan Toller (guitare) et David Rook Goldflies. Ils remplacent Leavell et Wiliams qui préfèrent se concentrer sur Sea Level. L'album n'aura qu'un succès mineur, la popularité du groupe s'essouffle et des ennuis financiers menacent Capricorn Records qui fait faillite en 1979. PolyGram rachète le catalogue et The Allman Brothers Band signe chez Arista Records. Le groupe sortira encore quelques albums, tous descendus par la critique et renvoie Johanson. Le groupe se sépare à nouveau en 1982.

Le groupe se reforme en 1989. Ils font la tournée des festivals estivaux aux États-Unis et regagnent peu à peu leur popularité perdue. Warren Haynes (guitare, chant), Johnny Neel (clavier et harmonica) et Allen Woody (guitare basse) rejoignent le groupe. De nouveau, C. Leavell et L. Williams ne participent pas au projet: le premier part en tournée avec les Rolling Stones, quant à L. Williams il est terrassé par un cancer en 1983. Le groupe signe chez Epic Records et sort dans la foulée Seven Turns (1990) qui s'attire de très bonnes critiques. J. Neel quitte le groupe qui enchaîne une série d'albums bien reçus par la critiques mais dont les ventes resteront modestes. Les albums Shades of Two Worlds (1991) et Where It All Begins (1994) reçoivent le concours d'un nouveau percussionniste Marc Quinones. W. Haynes et A. Woody créent un projet parallèle Gov't Mule en 1994. En 1995, le groupe est admis au prestigieux Rock and Roll Hall of Fame et en 1996 il se voit décerner le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock pour leur titre Jessica. Lorsque Haynes et Woody décident de se consacrer à plein temps à Gov't Mule ils sont remplacés respectivement par Jack Pearson et Oteil Burbridge. Derek Trucks remplace Pearson en 1999, il n'est autre que le neveu de Butch Trucks, membre original du groupe.

En 2000, le groupe refusa que Dickey Betts se joignît à la tournée estivale pour des raisons personnelles et professionnelles. Il fut donc remplacé par Jimmy Herring. Betts intenta un procès au trois autres membres et la séparation estivale tourna à la rupture définitive. Le groupe sortit tout de même un nouveau CD live Peakin' at the Beacon enregistré au Beacon Theater de New York. La même année, l'ancien bassiste Allen Woody est retrouvé mort le 26 août.

On demanda à Warren Haynes de rejoindre le groupe et après un passage réussi au Beacon Theatre, il décida de mener de front à la fois The Allman Brothers et Gov't Mule. L'album Hittin' the Note, produit par W. Haynes, sortit en 2003 et conquit à la fois critiques et public, tout comme le DVD Live at the Beacon Theatre (2003). Le CD live One Way Out (2004) clôtura les sessions au Beacon Theatre.

The Allman Brothers Band obtient deux nominations aux Grammy Award de la meilleure performance instrumentale en 2003 et 2004 pour le même titre Instrumental Illness issu des albums Hittin' the Note et One Way Out. En 2003, le magazine Rolling Stone sélectionne Duane Allman, Warren Haynes,
Dickey Betts et Derek Trucks pour leur classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Duane Allman s'y classe à la seconde place, tandis que Derek Trucks est le plus jeune guitariste classé.

Le groupe dans sa nouvelle composition a su renouveler son public en partageant la scène avec des groupes plus jeunes, dont les prestations scéniques font la part belle à l'improvisation tels que Moe ou String Cheese Incident. The Allman Brothers Band constitua une des attractions majeures du festival de Bonnaroo en 2003 et 2005. En 2005 et 2006 ils occupèrent pendant deux jours la scène du festival de Wanee à Live Oak (Floride) au côté de leurs propres groupes dérivés Gov't Mule et Derek Trucks Band, ainsi qu'avec la nouvelle génération du rock sudiste comme Northern Mississippi Allstars, Robert Randolph and the Family Band, Medeski, Martin and Wood, etc.

# Posté le jeudi 10 juillet 2008 10:19

Modifié le samedi 09 août 2008 13:09

MP3 : Experience Hendrix / Manic Depression (1967)

Experience Hendrix / Manic Depression (1967)

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  • Titre : Manic Depression
  • Album : Experience Hendrix
  • Année : 1967

Paroles :

]נαмє¨ мαя¨нα « נιмι » нєияιχ


(27 novembre 1942 - 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédelique. Son utilisation de la guitare électrique est à l'origine du Heavy Metal. Jimi Hendrix fait ses classes dans des orchestres de rythm'and'blues et en particulier en accompagnant Little Richard en tournée. Celui-ci le congédiera car il apparait un peu « encombrant ». Il s'installera alors à New-York où il forme un groupe : les 'Rainbowflowers', l'entité se transforme par la suite pour donner naissance à 'Jimmy James and the Blueflames'. Repéré dans le café Wha? à Greenwich Village par Chas Chandler lors de la tournée des Animals aux USA, celui-ci propose à Jimmy (dont l'orthographe du prénom n'a pas encore changé) de venir enregistrer son premier album en Angleterre.

Jimi accepte sous condition de rencontrer celui qui apparait comme la référence guitaristique de l'époque : Eric Clapton. C'est dans l'avion au dessus de l'atlantique que James change son prénom pour « Jimi ». A son arrivée, des auditions sont organisées pour trouver les musiciens qui l'accompagneront. En hommage à Cream (le groupe d'Eric Clapton) Jimi décide d'opter pour un trio et ce sont Mitch Mitchell et Noel Redding qui sont retenus. Ce dernier, qui n'avait jamais tenu une basse de sa vie, était venu auditionner pour le poste de guitariste des New Animals.

Avant même d'avoir enregistré le moindre morceau, la formation attire toutes les attentions. Les concerts sont l'occasion de croiser les plus grandes personnalités musicales : les Beatles, Eric Clapton, etc. Faute de répertoire personnel, le premier single du Jimi Hendrix Experience sera une reprise : « Hey Joe » sort en 1966 et installe immédiatement le groupe dans la mouvance psychédélique de l'époque. Il apparaîtra la première fois en France cette même année, à l'Olympia en première partie d'un concert de Johnny Hallyday !

Le premier disque « Are you experienced ? » est plus une collection de chansons qu'un véritable album mais déjà chaque titre est marqué par la créativité et la virtuosité du musicien. Comme souvent à l'époque, l'album sortira sous une version différente pour le marché américain. C'est pour assurer sa promotion sur ce marché que Jimi participe au festival de Monterey (1967 'the summer of love'). Contrarié de l'ordre d'apparition des groupes sur scène, selon lequel l'Expérience succédera aux Who dont l'énergie en concert est particulièrement réputée, Jimi décide de mettre littéralement le feu et conclut son apparition par un sacrifice rituel de sa Stratocaster, enflammée avec de l'essence à briquet.

Le deuxième album de l'Experience apparait comme beaucoup plus abouti. Les morceaux s'enchainent naturellement et Hendrix dévoile également des talents d'auteur. Pour la Saint Sylvestre 1969, c'est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le Band of Gypsies est un trio composé de son ancien camarade d'armée Billy Cox et du batteur Buddy Miles. C'est le même groupe qui l'accompagnera dans sa performance au festival rock de Woodstock où il marquera les esprits par une interprétation très engagée de l'hymne national américain.

lI meurt le 18 septembre 1970.Fatigué, il dort au Samarkand Hotel avec Monika Danneman, une belle allemande rencontrée à Dusseldorf lors de la tournée allemande précédent la tournée scandinave. Elle se lève pour aller acheter des cigarettes. En revenant, Jimi dort toujours. Il manque 9 somnifères dans sa boîte. Il voulait simplement dormir un peu pour récupérer... L'ambulance arrive et le conduit à l'hopital Saint Mary Abbots. A 11h30, Jimi Hendrix, agé de 27 ans, est déclaré mort.Les obsèques ont lieu le 1er octobre dans une église baptiste de Renton. Sa famille et tous ses amis sont présents. Partionelle Wright chante quelques titres de Gospel, Freddie Mae Gauthier lit un texte de Jimi. Après la cérémonie, les plus grands noms de la musique afro-américaine font un jam.

Jimi Hendrix a révolutionné la musique, en développant la plupart des concepts essentiels aujourd'hui en musique électronique : le multipiste, la distortion, le sample. La technique de Jimi Hendrix, son traitement du son (avec notamment l'usage abondant de la distorsion et des effets les plus variés) ainsi que son approche spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l'un des précurseurs du hard rock Au-delà de ses talents d'instrumentiste qui ont fait dire de lui qu'il avait « tué »la guitare comme Charlie Parker avait tué le saxophone, Hendrix a révolutionné le monde du rock, notamment en expérimentant de nombreuses techniques d'enregistrement en studio.

# Posté le samedi 28 juin 2008 15:46

Modifié le vendredi 01 août 2008 13:51